Scuola di Teatro Scimmie Nude

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Corso mono settimanale pomeridiano

Insegnante: Andrea Magnelli

Dove: Spazio Scimmie Nude, Piazza G. Perego 11, Milano (M5, Cenisio)

Partecipanti: per allievi senza esperienza teatrale o con un’esperienza limitata nel tempo

Giorno di lezione: lunedì, dalle 17.45 alle 19.30

Durata: da ottobre a giugno. Si precisa che per la preparazione delle scene di metà anno e per il saggio di fine anno, alle lezioni ordinarie del giovedì sono da aggiungersi alcune prove di domenica già inserite nel calendario.

Monte ore (29 lunedì con 50 ore e 45 min  e 4 domeniche con 6 ore): 56 ore e 45 min

Calendario lezioni del lunedì:
Ottobre: 21-28
Novembre: 4-11-18-25
Dicembre: 2-9-16
Gennaio: 13-20-27
Febbraio: 3-10-17-24
Marzo: 3-10-17-24-31
Aprile: 7-14-28
Maggio: 5-12-19-26
Giugno: 9

Calendario lezioni della domenica:
9 febbraio con orario 17.30-19.00
25 maggio con orario 17.30-19.00
1 giugno con orario 17.30-19.00
8 giugno con orario 17.30-19.00

Prova interna di metà anno: prevista a febbraio, in giorno e luogo in fase di definizione. Tutti i corsi di studi presentano ai colleghi della scuola una tappa del loro percorso didattico. Questo evento è da considerarsi un primo confronto con il pubblico e la partecipazione è esclusivamente riservata agli studenti della Scuola di Teatro Scimmie Nude. Non è ammesso pubblico esterno.

Saggio finale: previsto in un giorno ancora da definire ma che sarà tra il 12 e il 15 giugno 2025, (giovedì-domenica). Il giorno del saggio la convocazione in teatro sarà a partire dalla mattina o dal primo pomeriggio, a seconda dell’ordine di esibizione. Sono previsti due saggi nella stessa sera.

Costo: 618€ (600€ corso + 2€ marca da bollo + 10€ tessera associativa + 6€ assicurazione studenti)
Per confermare l’iscrizione si richiede il pagamento integrale di quanto dovuto (corso/workshop + tessera sociale annuale + marca da bollo + assicurazione studenti) in un’ unica soluzione non rimborsabile.
Sono possibili due modalità di pagamento:
-unica soluzione mediante bonifico bancario;
-unica soluzione mediante carta o bonifico rateizzabile da 2 fino a 24 rate mensili mediante il servizio Pay By Link (a distanza) operato da AppPago. L’addebito della prima rata è immediato, in seguito la cadenza sarà mensile. AppPago non ha costi per il cliente finale, salvo ritardi nei pagamenti. Sono necessari carta di identità e codice fiscale. AppPago permette al cliente di acquistare subito e di pagare un po’ alla volta fino a 24 mesi in modo comodo, semplice e veloce.

L’infanzia è l’età dell’uomo dove si sviluppa, nella massima libertà e senza limiti, l’istinto al gioco. Giocare vuol dire esserci, stare, diventare, condividere regole. Il gioco è anche liberatorio, svela segreti, apre alla creatività, diventa qualcos’altro: espressione, teatro, animazione. Recuperare la capacità di giocare è ritagliarsi un momento unico, tutto per noi.
Un tempo magico in cui tutto è possibile e infiniti ed emotivi mondi tornano a vivere senza barriere mentali e pregiudizi. Giocare è ritornare bambini.
Ecco che il fare teatro da adulti diventa l’occasione per riacquistare quella libertà di espressione che avevamo da piccoli e che abbiamo perso nel corso della vita.
Giocare a fare Teatro diventa il mezzo per scoprire, attraverso la conoscenza del proprio corpo, le potenzialità comunicative in esso racchiuse, per poi riutilizzarle nel lavoro, nel tempo libero, nelle relazioni umane. Questo corso vuole essere innanzitutto un luogo d’incontro e di libertà di esprimersi per dare vita e voce ad ogni parte di sé, per sperimentarsi senza forzatura, in modo naturale.
Un’occasione per ognuno di ri-conoscersi, ri-trovarsi, ascoltare e capire meglio gli altri, attraverso lo sviluppo della capacità di osservazione con l’obiettivo di esplorare tutte le potenzialità creative personali inespresse perché non trovano spazio nella quotidianità, di far riemergere la teatralità che è innata in ogni essere vivente, la voce originale, l’espressività del corpo attraverso una sua approfondita conoscenza.

La partecipazione al corso permette di avvicinarsi a quest’arte con delicatezza, per scoprire cosa significa fare teatro in una formula semplice e immediata.
Un fare teatro in cui tutto risulta estremamente naturale ma in cui tutto è preciso, frutto di un lavoro minuzioso in cui la disciplina e la concentrazione giocano un ruolo fondamentale, dal quale non si può prescindere.

A fine anno è prevista una restituzione del lavoro al pubblico sotto forma di saggio che potrà essere di invenzione e creato dai partecipanti oppure basato su brevi testi scelti d’accordo con l’insegnante.

ARGOMENTI DI STUDIO:

DIZIONE: introduzione alle regole base della dizione italiana.
IL TRAINING FISICO-VOCALE: studio del corpo, del movimento, della respirazione.
L’ATTIVITA’ SENSORIALE: la sorprendente riscoperta dei nostri 5 sensi
LO SPAZIO SCENICO: relazione con lo spazio e con gli altri; studio della percezione del movimento.
LA CREATIVITA’ e LA COMUNICAZIONE: studio delle relazioni umane attraverso la purezza della comunicazione non verbale.
ELEMENTI DI IMPROVVISAZIONE CREATIVA: primi approcci all’improvvisazione come gioco creativo.