“Credo che oggi più che mai la scena teatrale debba essere un luogo dove riscoprire e indagare con coraggio le radici della nostra umanità.

Per l’attore lo strumento principale di questa ricerca è il lavoro sulla sua ”intimità”. Questa, infatti, non è collegata alla propria biografia o alla analisi  di se stessi , ma è rappresentata da tutta la parte sommersa, nascosta e segreta legata ad ogni individuo: il mondo interiore dell’uomo/attore, così com’è, senza analisi psicologiche.

Non ci interessano buone interpretazioni, ma il canale diretto che si apre tra l’attore ed il mondo esterno rappresentato dal pubblico.

Il nostro lavoro infatti non è naturalistico, né psicologico e non progetta le intenzioni; è invece una tecnica di concentrazione del lavoro  sull’ interiorità dell’attore  che si sviluppa ed amplifica grazie al movimento ed alla voce.

L’ attore deve  mettere a nudo se stesso e creare una forza dalla paurosa difficoltà nella quale si trova lavorando sulla sua intimità: egli rende testimone il pubblico di quello che gli sta accadendo organicamente in quel momento, lo rende partecipe del rito della scoperta di se stesso, come risposta alle domande che la scena gli pone attraverso i temi di lavoro indagati. Insomma se un artista non si mette completamente in gioco fino in fondo per noi non accade nulla e se non ci accade nulla, il pubblico percepisce nulla.

Da molto tempo la ricerca Scimmie Nude ha affiancato  all’input etologico di Desmond Morris la figura, essenziale nella cultura del ‘900, di Antonin Artaud, che sviluppa grazie al suo “Teatro della Crudeltà” una forma di ricerca scenica e filosofica che le Scimmie Nude hanno fatto propria per il carattere  intimo ed umano che la contraddistingue.

Le caratteristiche peculiari della ricerca di Artaud sono coniugabili con le nostre esigenze.

Il Teatro della Crudeltà presuppone una crudezza dell’ attore verso se stesso per aprire il proprio cuore e per essere onesto, sincero e puro nei confronti del pubblico, attraverso lo spettacolo delle sue azioni e delle sue parole.

L’attore graffia  il suo cuore attraverso  la sua apertura intima teatralizzandola, diventa il tormento di se stesso: sia comico che tragico.

La parola crudeltà deve essere intesa  in senso lato  e non nell’accezione fisica e rapace che di solito le si attribuisce.

Dal punto di vista dello spirito , crudeltà significa  rigore, applicazione e decisione implacabili, determinazione irreversibile, assoluta.

L’attore nutre interesse per tutti i momenti limite della vita, ad esempio per i sogni, che devono essere anch’essi teatralizzati, cioè tradotti in partitura di scena. I sogni e gli incubi sono crudeli.

Non esiste intrattenimento e nemmeno rappresentazione in senso classico, esiste solo la necessità inevitabile di “dire” e di “fare” ciò che il corpo, il cuore, la mente non possono più tenere nascosto, celato dalla propria coscienza superficiale: educata, sociale, perbenista, tranquillizzante.

Vogliamo ricomporre l’organismo dell’uomo  su di un piano non al di sopra del teatro , ma della vita , fin qui e da sempre infagottata in una falsa coscienza, in questa sordida parodia di coscienza che forma il mondo in cui viviamo.

La Crudeltà non è uno stile di recitazione, non è qualcosa da fare, è un fenomeno che accade.

Noi possiamo preparare il campo, attivarne i meccanismi, oliare gli ingranaggi. Dobbiamo essere crudeli (si può dire estremi) attraverso la nostra intimità ed ascoltare ciò che succede in noi per restituirlo al mondo.”

Gaddo Bagnoli

Direttore artistico