Le caratteristiche peculiari della ricerca di Artaud sono coniugabili con le nostre esigenze.

Il Teatro della Crudeltà presuppone una crudezza dell’ attore verso se stesso per aprire il proprio cuore e per essere onesto, sincero e puro nei confronti del pubblico, attraverso lo spettacolo delle sue azioni e delle sue parole.

L’attore graffia  il suo cuore attraverso  la sua apertura intima teatralizzandola, diventa il tormento di se stesso: sia comico che tragico.

La parola crudeltà deve essere intesa  in senso lato  e non nell’accezione fisica e rapace che di solito le si attribuisce.

Dal punto di vista dello spirito , crudeltà significa  rigore, applicazione e decisione implacabili, determinazione irreversibile, assoluta.

L’attore nutre interesse per tutti i momenti limite della vita, ad esempio per i sogni, che devono essere anch’essi teatralizzati, cioè tradotti in partitura di scena. I sogni e gli incubi sono crudeli.

Non esiste intrattenimento e nemmeno rappresentazione in senso classico, esiste solo la necessità inevitabile di “dire” e di “fare” ciò che il corpo, il cuore, la mente non possono più tenere nascosto, celato dalla propria coscienza superficiale: educata, sociale, perbenista, tranquillizzante.

Vogliamo ricomporre l’organismo dell’uomo  su di un piano non al di sopra del teatro , ma della vita , fin qui e da sempre infagottata in una falsa coscienza, in questa sordida parodia di coscienza che forma il mondo in cui viviamo.

La Crudeltà non è uno stile di recitazione, non è qualcosa da fare, è un fenomeno che accade.

Noi possiamo preparare il campo, attivarne i meccanismi, oliare gli ingranaggi. Dobbiamo essere crudeli (si può dire estremi) attraverso la nostra intimità ed ascoltare ciò che succede in noi per restituirlo al mondo.”

Gaddo Bagnoli

Direttore artistico