In cosa crediamo?

Formare attori e persone attraverso un metodo rigoroso, condiviso tra compagnia e scuola, dentro spazi che sono allo stesso tempo laboratorio teatrale, luoghi di produzione e community.

La mettiamo in pratica con:

• Formazione: attraverso percorsi progressivi e metodologicamente fondati, pensati per accompagnare l’allievo nel tempo e far crescere, anno dopo anno, strumenti, consapevolezza e autonomia nel lavoro teatrale.

• Produzione: attraverso la creazione di spettacoli con una compagnia e un Metodo riconoscibile, mantenendo un legame concreto tra ricerca artistica e lavoro didattico.

• Costruzione di comunità: attraverso uno spazio fisico condiviso e un gruppo di allievi, docenti, artisti e appassionati che prende parte alla vita della Scuola.

• CANTIERE TEATRO: attraverso laboratori dedicati a discipline trasversali al teatro, per approfondire strumenti, pratiche e linguaggi che dialogano con il lavoro scenico anche oltre la recitazione, dalla scrittura al movimento, dalla voce alla costruzione della scena.

“Il Teatro ti cambia quando inizi a praticarlo con il giusto Metodo”

La pedagogia di Mari Karpov considera la biomeccanica teatrale come un linguaggio vivo, capace di ampliare la consapevolezza dell’attore e migliorare la qualità dell’azione scenica.

Ogni esercizio è concepito come un ponte tra rigore tecnico e creatività, trasformando impulso ed emozione in gesto chiaro, leggibile e necessario.

La sua esperienza internazionale le consente di adattare il metodo a contesti culturali diversi, lavorando con gruppi eterogenei e valorizzando sia le qualità individuali sia la coesione collettiva.

Mari Karpov concepisce la regia come un processo in cui la precisione fisica dell’attore si intreccia con la costruzione poetica della scena. Nei suoi spettacoli, il gesto non è un elemento decorativo, ma la struttura portante della drammaturgia. Ha diretto progetti in cui attori professionisti e studenti condividono il palcoscenico, creando un linguaggio comune basato su rigore tecnico e libertà creativa.

Le sue regie, realizzate in Italia e all’estero, nascono da processi laboratoriali in cui la biomeccanica diventa uno strumento per realizzare obiettivi creativi.

Quando: Dal 29 dicembre 2026 al 6 gennaio 2027 (pausa venerdì 1° gennaio)

Orario: dalle 10:00 alle 19:00

Monte ore: 72

Partecipanti: (massimo 20): allievi attori con almeno due anni di formazione teatrale

Dove: Spazio Scimmie Nude, Piazza Giovanni Perego 11, Milano (M5, Cenisio)

Il programma: Dal primo giorno di workshop il lavoro si sviluppa in due direzioni.

Da una parte si lavora sul corpo dell’attore.

Si inizia con un training attivo necessario per preparare il corpo al lavoro, si lavora sull’acquisizione di diversi tipi di acrobazie individuali e a coppie, si impara a lavorare con piccoli e grandi oggetti, con lo spazio, con il partner, con il tempo-ritmo, con la musica.

Gradualmente vengono introdotti, assimilati e cominciano a essere applicati i principi di Biomeccanica Teatrale.

Dall’altra parte, in contemporanea al lavoro con il corpo, comincia il lavoro con il testo drammaturgico.
L’autore e il testo (o i testi) di riferimento saranno comunicati in un secondo momento. 

Si richiederà di leggere i testi indicati più volte e di averne una conoscenza non superficiale. Le scene che verranno messe in lavorazione verranno indicate al seminario. La memoria delle scene avverrà contestualmente alla lavorazione.

Si inizia dall’analisi del testo per passare subito alla ricerca dell’azione espressiva, per mezzo della quale si provano a costruire le situazioni proposte nel testo.

Gradualmente i principi di costruzione del movimento -basati sulla Biomeccanica Teatrale che si assimilano durante il training mattutino vengono trasportati sul lavoro con il testo del pomeriggio.
Tutti i concetti di Biomeccanica Teatrale vengono ampliati e approfonditi nella loro applicazione al lavoro con il testo.

MARI KARPOV

Esperta internazionale di biomeccanica teatrale e movimento scenico con oltre venticinque anni di esperienza nella formazione di attori, registi e pedagoghi in Europa e in Asia.

Il suo lavoro unisce precisione tecnica, consapevolezza corporea e ricerca poetica, trasformando la preparazione psicofisica in uno strumento di lavoro per l’attore e il regista con il testo drammaturgico.

Co-fondatrice e direttrice di laboratori permanenti, ha contribuito in modo significativo alla diffusione del metodo della biomeccanica teatrale attraverso seminari, spettacoli e programmi di formazione professionale.

Diplomata all’Accademia Teatrale “Beit Zvi” di Tel Aviv (Israele) con specializzazione come attrice.

Ha conseguito la qualifica pedagogica come «pedagoga di movimento scenico e biomeccanica teatrale».

Oltre tredici anni di stretta collaborazione con il maestro Nikolaj Karpov, in qualità di sua principale assistente. In seguito ha continuato a sviluppare e diffondere attivamente questo metodo.

Esperienza internazionale di insegnamento e collaborazione

Italia:
– Accademia dei Filodrammatici (Milano) – docente ospite in corsi annuali e seminari intensivi di biomeccanica teatrale.
– Link Academy (Roma) – insegnamento nei corsi per attori, con focus su movimento scenico e biomeccanica applicata.
– Teatro del Giglio (Lucca), Teatro Stabile d’Abruzzo (L’Aquila), Teatro Stabile di Reggio Calabria – laboratori e programmi di formazione professionale.
– Collaborazioni con festival e residenze artistiche in Toscana, Lazio, Emilia-Romagna e Veneto.
– Il Paracadute di Icaro (Firenze)– dal 2020 conduce un seminario annuale di biomeccanica teatrale, parte del programma pedagogico-artistico dell’associazione.
– Scuola di Teatro Scimmie Nude (Milano) – dal 2024 ha arricchito con la materia della Biomeccanica il palinsesto Cantiere Teatro che raccoglie seminari nazionali ed internazionali di alta formazione.
– Cantiere Obraz – in collaborazione con l’associazione teatrale ha realizzato spettacoli basati sui principi della biomeccanica teatrale.

Lituania:
– Accademia Lituana di Musica e Teatro (Vilnius) – conduzione di masterclass su movimento scenico e biomeccanica teatrale per studenti di regia e recitazione.

Grecia:
– Scuola teatrale del Teatro Nazionale di Atene – moduli di biomeccanica teatrale nei programmi di studio.
– Regia di movimento per spettacoli al Festival di Epidauro e conduzione di laboratori di biomeccanica teatrale al Festival Lyceum.

Francia e Germania:
– Seminari e laboratori in collaborazione con scuole di recitazione e teatri a Parigi e Berlino.

Cina – Pechino:
– Central Academy of Drama – laboratori di formazione professionale per il Dipartimento di Regia.
– Masterclass presso l’Università del Dramma di Pechino, con focus sull’applicazione della biomeccanica nella regia contemporanea e nell’arte dell’attore.

Scrivi a organizzazione@scimmienude.com per richiedere maggiori informazioni e per iscriverti.