PROGRAMMA
Obiettivo del Corso Avanzato Soft è quello di approfondire lo studio del corpo e della voce e di strutturare la tecnica di recitazione secondo la metodologia Scimmie Nude. Un’esperienza umana e artistica che si forma nel rigore e nella disciplina: un’educazione al lavoro del teatro, alla sua specifica sensibilità e intelligenza.
Lo sguardo sarà attento e curato, rivolto al lavoro del gruppo nella sua totalità ma anche alle peculiarità del singolo partecipante, in base alle sue attitudini espressive e alle sue esperienze.

Il percorso sarà così strutturato:

PRIMA PARTE (settembre-novembre): training fisico e vocale. Il corpo, che è il primo strumento dell’attore, verrà studiato per scoprirne le specificità, i limiti e le potenzialità. La voce verrà approcciata come suono puro canalizzato e verranno scoperte le sue peculiarità materiche e spaziali, insieme all’esperienza dei vari risuonatori del corpo. Si studierà la biomeccanica propria di ogni individuo e a questa si affiancherà la biomeccanica teatrale: il corpo voce imparerà a muoversi, agire e relazionarsi in maniera organizzata in uno spazio scenico.

SECONDA PARTE (dicembre-gennaio-febbraio): l’allievo attore verrà educato ad interagire con le emozioni: l’indagine sul corpo-voce condurrà infatti ad una scoperta e ad un utilizzo più consapevoli della propria interiorità, in relazione anche allo spazio, agli oggetti, ai compagni e al pubblico. Un’interiorità vibrante che l’allievo imparerà a collocare in un rapporto preciso con il corpo e la mente e che si formalizzerà in una tecnica di recitazione precisa sperimentata mediante l’assegnazione di dialoghi che saranno oggetto di restituzione nelle scene di metà anno.

TERZA PARTE (marzo): il metodo di recitazione -fondato sul riconoscimento e sull’organizzazione dei nostri meccanismi reattivi, grazie ad un corpo voce allenato, disciplinato, sensibile, reattivo e- le tecniche di costruzione del personaggio e della scena secondo la metodologia Scimmie Nude, già approcciate nella seconda parte dell’anno, verranno approfondite in questa terza parte di lavoro, anche tramite l’assegnazione di monologhi che lo studente dovrà costruire in autonomia, sotto lo sguardo vigile e presente dell’insegnante che, nel procedere della didattica, a lezione verificherà il lavoro di costruzione delle singole scene.

QUARTA PARTE (aprile-maggio-inizio di giugno): verrà affrontato lo studio di un testo teatrale, che sarà messo in scena al Teatro Barrio’s di Milano per una serata in forma di saggio/spettacolo.

ARGOMENTI DI STUDIO:
DIZIONE: accenno a risuonatori, articolazione, pulizia e pronuncia.
IL CORPO: l’attore atleta e il corpo disponibile.
LA VOCE: il respiro e il suono della vibrazione fisica.
L’IMPULSO: meccanismi reattivi dell’ attore, attività e passività, lo stato di apertura continua.
MOVIMENTO SCENICO: il corpo voce organizzato nello spazio.
LE PERCEZIONI : amplificazione, isolamento e alterazione.
RITMO e MUSICALITA’: l’attore che crea e compone come uno strumento musicale.
IL METODO DI RECITAZIONE: i principi base della recitazione secondo un approccio biomeccanico e l’organizzazione dei meccanismi reattivi dell’Uomo.
IL TESTO TEATRALE: studio e analisi di un monologo/dialogo, costruzione della scena e processo di nascita del personaggio; dalle parole scritte dall’autore sulla carta alla vita agita del personaggio sulla scena.
LA PAROLA: la parola come forma sonora, organizzata e agita.

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